Dauer der Ausstellung: 20. 04 2023. -20. 05. 2023
Haus der Katholischen Kirche, Königstr. 7, Stuttgart
Die Künstlerin Anna Gohmert setzt sich seit einigen Jahren intensiv mit Feminismus, Frausein und Elternschaft auseinander. In ihrem aktuellen Projekt „Gescheite(rte) Familienplanung“ untersucht sie gesellschaftliche Gegebenheiten und deren Auswirkungen auf Alleinerziehende, homosexuelle Paare als Eltern, Patchworkfamilien oder kinderlose Paare. Den Grundstein für dieses Projekt konnte sie mithilfe einer Rechercheförderung durch Neustartkultur ‚ #takeheart legen. Sie entwickelte einen Fragebogen, um die Perspektive vieler Menschen miteinzubeziehen. Bezugnehmend auf die Antworten der Fragebögen entstand u.a. eine multimediale Soundinstallation aus Glasobjekten für die Ausstellung. Anna Gohmert sucht in ihrer künstlerischen Praxis unterschiedlichste Menschen auf, um z.B. den Themen Verlust, Orientierungslosigkeit und Einsamkeit nachzugehen. Der Grundstein ihres Werks sind ihre Reflexionen, die getragen sind von diesen Begegnungen. Das Medium, mit dem sie sich künstlerisch ausdrückt, orientiert sich immer an dem, was das Thema braucht. Daraus resultieren Videos, multimediale Soundinstallationen aber auch selbstgenähte Quilts, wie bei und in der Ausstellung.
Vernissage: 20. 04. 2023, 7 o' clock pm
Opening Talk with Alina Grehl, Curator of Kunstmuseum Stuttgart
Duration of the Exhibition: 20. 04. 2023 - 20. 05. 2023
Haus der Katholischen Kirche, Königstr. 7, Stuttgart
For several years, the artist Anna Gohmert has intensively explored feminism, womanhood, and parenthood. In her current project Gescheite(rte) Familienplanung (or (In)Effective Family Planning), she examines social realities and their effects on single parents, homosexual parents, patchwork families, or couples without children. She was able to lay the foundation for this project with the help of research funding from #Neustartkultur. To learn about a wide range of people’s perspectives, she created a questionnaire. Based on the responses, she developed, among other things, a multimedia sound installation of glass objects for the Haus der Katholischen Kirche together with the sound artist Maria Wildeis.
In her artistic practice, Anna Gohmert seeks out a wide variety of people to explore themes like loss, disorientation, and loneliness. She works with the experiences and perspectives of respondents and participants. The medium with which she expresses herself artistically always depends on what the subject requires. Thus, she creates videos, multimedia sound installations, or even self-made quilts, as can be seen in the exhibition.
Anna Gohmert lives and works in Stuttgart. She has received numerous prizes and scholarships.
Most recently, she was a 2022 Cité internationale des Arts fellow in Paris.
Patchwork 2023
on the edge (Tangram)
Patchwork 2023Fadenvorhang
2023
stringcurtain
2023
Vorhänge mit
Alaun-Kristallen bewachsen (Detail) 2020
Curtains covered
with alum crystals 2020
Installation Schwerlastregal, Glas 2023
Installation
Heavy duty shelving, glass 2023
Ich bemühe mich um barrierearme Zugänge. Die Eröffnung wurde von einer Gebärdensprachdolmetscherin begleitet.
Es gibt Audiodeskription und Tastmodelle.
Die Audiodeskription durch die Ausstellung und die 3 D- Tastmodelle wurden von Ink - Werk produziert. Auf Deutsch.
Über QR- Code sind sie in der Ausstellung zugänglich.
AD 1 Empfang/ Beginn/ Patchwork
AD 2 Ausstellungsbegehung
AD 3 Schwerpunkt Beschreibung Licht-Sound-Glas Installation Gescheite(rte) Familienplanung
Die Audiodeskription für den Film Wechseljahre ist über die Greta- App zugänglich. Sie wurde produziert von No Limits Media.
I strive for low barrier access. The opening was accompanied by a sign language interpreter.
There is audio description and tactile models.
The audio description of the exhibition and the 3D tactile models were produced by Ink - Werk. It's in German.
They are accessible in the exhibition via QR code.
AD 1 Reception/ Start/ Patchwork
AD 2 walk through the exhibition
AD 3 Focus Description Light-Sound-Glass Installation (In)effective Family Planning
The audio description for the film Menopause is accessible via the Greta- App . It was produced by No Limits Media.
Zur Ausstellung erscheint eine Broschüre gestaltet von it’s mee studio.
A brochure designed by it's mee studio will accompany the exhibition.
Der Fragebogen zur Ausstellung ist online abrufbar und Sie können selbst an der Befragung teilnehmen.
Dieser Vortrag widmet sich der räumlichen Analyse von „Care-Arbeit“ und untersucht dabei verschiedene Raumstrukturen in Bezug auf ihre kulturellen Unterschiede. Als theoretisches Fundament der Auseinandersetzung dient die feministische Theorie und ihre Forderung nach Gleichstellung und einer Bezahlung von Haus- bzw. Reproduktionsarbeit.
Mit einem vergleichenden Blick werden Grundrisse aus unterschiedlichen Zeitschichten, Kulturen und Religionen untersucht, die dabei aufzeigen, wie sich in der Architektur Geschlechter- und Klassenunterschiede manifestieren und weitergetragen werden. Ein besonderer Ort innerhalb der Wohngrundrisse stellt dabei die Küche dar, die im Vergleich von iranischen, mexikanischen und deutschen Beispielen zum Angelpunkt der Diskussion wird und durch Ansätze der zeitgenössischen feministische Kritik zu gänzlich neuen Lebensformen führen kann.
Der 30 minütige Vortrag wird durch eine Bildpräsentation ergänzt und setzt kein besonderes Fachwissen voraus. Im Anschluss findet eine Diskussion mit dem Publikum statt.
Kurzbeschreibung Claudia Nitsche
Claudia Nitsche ist Architektin, Lehrende und Forscherin der Architektur. Seit 2020 verfasst sie ihre Doktorarbeit im “History and Critical Thinking in Architecture” Programm der AA School of Architecture in London und unterrichtet im gleichnamigen Masterprogramm als Lehrassistentin von Dr. Marina Lathouri. Parallel dazu ist sie als akademische Mitarbeiterin am Lehrstuhl für Architektur- und Designgeschichte/Architekturtheorie an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste in Stuttgart tätig, von der sie 2015 ihr Masterstudium mit ihrer theoretischen Abschlussarbeit “Die Bauten des Gesundheitswesens 1990-2015 – Die Streuung der Programme” mit Auszeichnung abgeschlossen hat.
This lecture focuses on a spatial analysis of“care work”and investigates different spatial structures in relation to their cultural differences. Feminist theory and its demand for gender equality and payment for domestic and reproductive work are taken as the theoretical basis of this reflection.
With a comparative view, Nitsche examines floor plans from different periods, cultures, and religions to show how gender and class differences are manifested and transmitted in architecture. A special place within the domestic floor plan is the kitchen, which becomes the focal point of the discussion in the comparison of Iranian, Mexican, and German case studies and can lead to completely new ways of living according to approaches of contemporary feminist criticism.
The 30-minute lecture is supported by a PowerPoint presentation and does not require any special expertise. A discussion with the audience will follow.
Brief description Claudia Nitsche
Claudia Nitsche is an architect, teacher and researcher of architecture. Since 2020 she has been writing her doctoral thesis in the "History and Critical Thinking in Architecture" programme at the AA School of Architecture in London and teaches in the Master's programme of the same name as a teaching assistant to Dr Marina Lathouri. At the same time, she works as an academic assistant at the Chair of Architecture and Design History/Architectural Theory at the State Academy of Fine Arts in Stuttgart, from which she completed her master's degree with distinction in 2015 with her theoretical thesis "The Buildings of the Healthcare System 1990-2015 - The Dispersion of Programmes".
insight: ist das Ausstellungsformat des Katholischen Bildungswerks Stuttgart in Kooperation mit dem Haus der Katholischen Kirche.
insight: möchte den Blick für spannende Fragestellungen der Bildenden Kunst öffnen, die an religiöse, soziale und gesellschaftliche Bezugspunkte anknüpfen und reizvolle Diskurse eröffnen. Wir agieren dabei kooperativ, interdisziplinär und lassen Experimente zu.
Kuratorium insight: Eva Dörr, Maria Dis, Florian Model, Ronald Kolb, Roland Weeger
Ausführlich: www.insight-kunst.de
insight: is the exhibition format of the Katholisches Bildungswerk Stuttgart in cooperation with the Haus der Katholischen Kirche.
insight: aims to open our eyes to exciting issues in the visual arts that tie in with religious, social and societal points of reference and open up fascinating discourses. We work cooperatively, interdisciplinary and allow for experiments.
Board of Trustees insight: Eva Dörr, Maria Dis, Florian Model, Ronald Kolb, Roland Weeger
Dauer der Ausstellung: 20. 04 2023. -20. 05. 2023
Haus der Katholischen Kirche, Königstr. 7, Stuttgart
Die Künstlerin Anna Gohmert setzt sich seit einigen Jahren intensiv mit Feminismus, Frausein und Elternschaft auseinander. In ihrem aktuellen Projekt „Gescheite(rte) Familienplanung“ untersucht sie gesellschaftliche Gegebenheiten und deren Auswirkungen auf Alleinerziehende, homosexuelle Paare als Eltern, Patchworkfamilien oder kinderlose Paare. Den Grundstein für dieses Projekt konnte sie mithilfe einer Rechercheförderung durch Neustartkultur ‚ #takeheart legen. Sie entwickelte einen Fragebogen, um die Perspektive vieler Menschen miteinzubeziehen. Bezugnehmend auf die Antworten der Fragebögen entstand u.a. eine multimediale Soundinstallation aus Glasobjekten für die Ausstellung. Anna Gohmert sucht in ihrer künstlerischen Praxis unterschiedlichste Menschen auf, um z.B. den Themen Verlust, Orientierungslosigkeit und Einsamkeit nachzugehen. Der Grundstein ihres Werks sind ihre Reflexionen, die getragen sind von diesen Begegnungen. Das Medium, mit dem sie sich künstlerisch ausdrückt, orientiert sich immer an dem, was das Thema braucht. Daraus resultieren Videos, multimediale Soundinstallationen aber auch selbstgenähte Quilts, wie bei und in der Ausstellung.
Vernissage: 20. 04. 2023, 7 o' clock pm
Opening Talk with Alina Grehl, Curator of Kunstmuseum Stuttgart
Duration of the Exhibition: 20. 04. 2023 - 20. 05. 2023
Haus der Katholischen Kirche, Königstr. 7, Stuttgart
For several years, the artist Anna Gohmert has intensively explored feminism, womanhood, and parenthood. In her current project Gescheite(rte) Familienplanung (or (In)Effective Family Planning), she examines social realities and their effects on single parents, homosexual parents, patchwork families, or couples without children. She was able to lay the foundation for this project with the help of research funding from #Neustartkultur. To learn about a wide range of people’s perspectives, she created a questionnaire. Based on the responses, she developed, among other things, a multimedia sound installation of glass objects for the Haus der Katholischen Kirche together with the sound artist Maria Wildeis.
In her artistic practice, Anna Gohmert seeks out a wide variety of people to explore themes like loss, disorientation, and loneliness. She works with the experiences and perspectives of respondents and participants. The medium with which she expresses herself artistically always depends on what the subject requires. Thus, she creates videos, multimedia sound installations, or even self-made quilts, as can be seen in the exhibition.
Anna Gohmert lives and works in Stuttgart. She has received numerous prizes and scholarships.
Most recently, she was a 2022 Cité internationale des Arts fellow in Paris.
Patchwork 2023
on the edge (Tangram)
Patchwork 2023Fadenvorhang
2023
stringcurtain
2023
Vorhänge mit
Alaun-Kristallen bewachsen (Detail) 2020
Curtains covered
with alum crystals 2020
Installation Schwerlastregal, Glas 2023
Installation
Heavy duty shelving, glass 2023
Ich bemühe mich um barrierearme Zugänge. Die Eröffnung wurde von einer Gebärdensprachdolmetscherin begleitet.
Es gibt Audiodeskription und Tastmodelle.
Die Audiodeskription durch die Ausstellung und die 3 D- Tastmodelle wurden von Ink - Werk produziert. Auf Deutsch.
Über QR- Code sind sie in der Ausstellung zugänglich.
AD 1 Empfang/ Beginn/ Patchwork
AD 2 Ausstellungsbegehung
AD 3 Schwerpunkt Beschreibung Licht-Sound-Glas Installation Gescheite(rte) Familienplanung
Die Audiodeskription für den Film Wechseljahre ist über die Greta- App zugänglich. Sie wurde produziert von No Limits Media.
I strive for low barrier access. The opening was accompanied by a sign language interpreter.
There is audio description and tactile models.
The audio description of the exhibition and the 3D tactile models were produced by Ink - Werk. It's in German.
They are accessible in the exhibition via QR code.
AD 1 Reception/ Start/ Patchwork
AD 2 walk through the exhibition
AD 3 Focus Description Light-Sound-Glass Installation (In)effective Family Planning
The audio description for the film Menopause is accessible via the Greta- App. It was produced by No Limits Media.
Zur Ausstellung erscheint eine Broschüre gestaltet von it’s mee studio.
Der Fragebogen zur Ausstellung ist online abrufbar und Sie können selbst an der Befragung teilnehmen.
The questionnaire for the exhibition is available online and you can take part in the survey yourself. Here is the questionnaire in English.
Dieser Vortrag widmet sich der räumlichen Analyse von „Care-Arbeit“ und untersucht dabei verschiedene Raumstrukturen in Bezug auf ihre kulturellen Unterschiede. Als theoretisches Fundament der Auseinandersetzung dient die feministische Theorie und ihre Forderung nach Gleichstellung und einer Bezahlung von Haus- bzw. Reproduktionsarbeit.
Mit einem vergleichenden Blick werden Grundrisse aus unterschiedlichen Zeitschichten, Kulturen und Religionen untersucht, die dabei aufzeigen, wie sich in der Architektur Geschlechter- und Klassenunterschiede manifestieren und weitergetragen werden. Ein besonderer Ort innerhalb der Wohngrundrisse stellt dabei die Küche dar, die im Vergleich von iranischen, mexikanischen und deutschen Beispielen zum Angelpunkt der Diskussion wird und durch Ansätze der zeitgenössischen feministische Kritik zu gänzlich neuen Lebensformen führen kann.
Der 30 minütige Vortrag wird durch eine Bildpräsentation ergänzt und setzt kein besonderes Fachwissen voraus. Im Anschluss findet eine Diskussion mit dem Publikum statt.
Kurzbeschreibung Claudia Nitsche
Claudia Nitsche ist Architektin, Lehrende und Forscherin der Architektur. Seit 2020 verfasst sie ihre Doktorarbeit im “History and Critical Thinking in Architecture” Programm der AA School of Architecture in London und unterrichtet im gleichnamigen Masterprogramm als Lehrassistentin von Dr. Marina Lathouri. Parallel dazu ist sie als akademische Mitarbeiterin am Lehrstuhl für Architektur- und Designgeschichte/Architekturtheorie an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste in Stuttgart tätig, von der sie 2015 ihr Masterstudium mit ihrer theoretischen Abschlussarbeit “Die Bauten des Gesundheitswesens 1990-2015 – Die Streuung der Programme” mit Auszeichnung abgeschlossen hat.
This lecture focuses on a spatial analysis of“care work”and investigates different spatial structures in relation to their cultural differences. Feminist theory and its demand for gender equality and payment for domestic and reproductive work are taken as the theoretical basis of this reflection.
With a comparative view, Nitsche examines floor plans from different periods, cultures, and religions to show how gender and class differences are manifested and transmitted in architecture. A special place within the domestic floor plan is the kitchen, which becomes the focal point of the discussion in the comparison of Iranian, Mexican, and German case studies and can lead to completely new ways of living according to approaches of contemporary feminist criticism.
The 30-minute lecture is supported by a PowerPoint presentation and does not require any special expertise. A discussion with the audience will follow.
Brief description Claudia Nitsche
Claudia Nitsche is an architect, teacher and researcher of architecture. Since 2020 she has been writing her doctoral thesis in the "History and Critical Thinking in Architecture" programme at the AA School of Architecture in London and teaches in the Master's programme of the same name as a teaching assistant to Dr Marina Lathouri. At the same time, she works as an academic assistant at the Chair of Architecture and Design History/Architectural Theory at the State Academy of Fine Arts in Stuttgart, from which she completed her master's degree with distinction in 2015 with her theoretical thesis "The Buildings of the Healthcare System 1990-2015 - The Dispersion of Programmes".
insight: ist das Ausstellungsformat des Katholischen Bildungswerks Stuttgart in Kooperation mit dem Haus der Katholischen Kirche.
insight: möchte den Blick für spannende Fragestellungen der Bildenden Kunst öffnen, die an religiöse, soziale und gesellschaftliche Bezugspunkte anknüpfen und reizvolle Diskurse eröffnen. Wir agieren dabei kooperativ, interdisziplinär und lassen Experimente zu.
Kuratorium insight: Eva Dörr, Maria Dis, Florian Model, Ronald Kolb, Roland Weeger
Ausführlich: www.insight-kunst.de
insight: is the exhibition format of the Katholisches Bildungswerk Stuttgart in cooperation with the Haus der Katholischen Kirche.
insight: aims to open our eyes to exciting issues in the visual arts that tie in with religious, social and societal points of reference and open up fascinating discourses. We work cooperatively, interdisciplinary and allow for experiments.
Board of Trustees insight: Eva Dörr, Maria Dis, Florian Model, Ronald Kolb, Roland Weeger