Gescheite(rte) Familienplanung

Eröffnung: 20.04.23, 19 Uhr
Zur Eröffnung spricht Alina Grehl, Kuratorin im Kunstmuseum Stuttgart, mit der Künstlerin über ihre Arbeiten.

Dauer der Ausstellung: 20.04. -20.05.23
Haus der Katholischen Kirche, Königstr. 7, Stuttgart

Die Künstlerin Anna Gohmert setzt sich seit einigen Jahren intensiv mit Feminismus, Frausein und Elternschaft auseinander. In ihrem aktuellen Projekt „Gescheite(rte) Familienplanung“ untersucht sie gesellschaftliche Gegebenheiten und deren Auswirkungen auf Alleinerziehende, homosexuelle Paare als Eltern, Patchworkfamilien oder kinderlose Paare.
Den Grundstein für dieses Projekt konnte sie mithilfe einer Rechercheförderung durch Neustartkultur ‚ #takeheart legen. Sie entwickelte einen Fragebogen, um die Perspektive vieler Menschen miteinzubeziehen. Bezugnehmend auf die Antworten der Fragebögen entstand u.a. eine multimediale Soundinstallation aus Glasobjekten für die Ausstellung.
 
Anna Gohmert sucht in ihrer künstlerischen Praxis unterschiedlichste Menschen auf, um z.B. den Themen Verlust, Orientierungslosigkeit und Einsamkeit nachzugehen. Der Grundstein ihres Werks sind ihre Reflexionen, die getragen sind von diesen Begegnungen. Das Medium, mit dem sie sich künstlerisch ausdrückt, orientiert sich immer an dem, was das Thema braucht. Daraus resultieren Videos, multimediale Soundinstallationen aber auch selbstgenähte Quilts, wie bei und in der Ausstellung.

// (In)effective family planning

Vernissage: 20.04.23, 19 o' clock
Opening Talk with Alina Grehl, Curator of Kunstmuseum Stuttgart

Duration of the Exhibition: 20.04. -20.05.23
Haus der Katholischen Kirche, Königstr. 7, Stuttgart

For several years, the artist Anna Gohmert has intensively explored feminism, womanhood, and parenthood. In her current project Gescheite(rte) Familienplanung (or (In)Effective Family Planning), she examines social realities and their effects on single parents, homosexual parents, patchwork families, or couples without children. She was able to lay the foundation for this project with the help of research funding from #Neustartkultur. To learn about a wide range of people’s perspectives, she created a questionnaire. Based on the responses, she developed, among other things, a multimedia sound installation of glass objects for the Haus der Katholischen Kirche together with the sound artist Maria Wildeis.

In her artistic practice, Anna Gohmert seeks out a wide variety of people to explore themes like loss, disorientation, and loneliness. She works with the experiences and perspectives of respondents and participants. The medium with which she expresses herself artistically always depends on what the subject requires. Thus, she creates videos, multimedia sound installations, or even self-made quilts, as can be seen in the exhibition.

Anna Gohmert lives and works in Stuttgart. She has received numerous prizes and scholarships.

Most recently, she was a 2022 Cité internationale des Arts fellow in Paris.

Wir bemühen uns um barrierearme Zugänge. Die Eröffnung wurde von einer Gebärdensprachdolmetscherin begleitet.
Es gibt Audiodeskription und Tastmodelle. Mehr Fotos folgen. 

Die Audiodeskription durch die Ausstellung und die 3 D- Tastmodelle wurden von Ink - Werk produziert. Auf Deutsch.

Über QR- Code sind sie in der Ausstellung zugänglich.

AD 1 Empfang/ Beginn/ Patchwork

AD 2  Ausstellungsbegehung

AD 3 Schwerpunkt Beschreibung Licht-Sound-Glas Installation Gescheite(rte) Familienplanung

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Die Audiodeskription für den Film Wechseljahre ist über die Greta- App zugänglich. Sie wurde produziert von No Limits Media.

We strive for low barrier access. The opening was accompanied by a sign language interpreter.
There is audio description and tactile models. More photos will follow.

The audio description of the exhibition and the 3D tactile models were produced by  Ink - Werk. It's in German.

They are accessible in the exhibition via QR code.

AD 1 Reception/ Start/ Patchwork

AD 2 walk through the exhibition

AD 3 Focus Description Light-Sound-Glass Installation (In)effective Family Planning

The audio description for the film Menopause is accessible via theGreta- App . It was produced by No Limits Media.

Vortrag von Claudia Nitsche im Haus der katholischen Kirche, 25.04.2023

Feministische Perspektiven auf Räume der Fürsorge

Dieser Vortrag widmet sich der räumlichen Analyse von „Care-Arbeit“ und untersucht dabei verschiedene Raumstrukturen in Bezug auf ihre kulturellen Unterschiede. Als theoretisches Fundament der Auseinandersetzung dient die feministische Theorie und ihre Forderung nach Gleichstellung und einer Bezahlung von Haus- bzw. Reproduktionsarbeit.

Mit einem vergleichenden Blick werden Grundrisse aus unterschiedlichen Zeitschichten, Kulturen und Religionen untersucht, die dabei aufzeigen, wie sich in der Architektur Geschlechter- und Klassenunterschiede manifestieren und weitergetragen werden. Ein besonderer Ort innerhalb der Wohngrundrisse stellt dabei die Küche dar, die im Vergleich von iranischen, mexikanischen und deutschen Beispielen zum Angelpunkt der Diskussion wird und durch Ansätze der zeitgenössischen feministische Kritik zu gänzlich neuen Lebensformen führen kann.

Der 30 minütige Vortrag wird durch eine Bildpräsentation ergänzt und setzt kein besonderes Fachwissen voraus. Im Anschluss findet eine Diskussion mit dem Publikum statt.

Kurzbeschreibung Claudia Nitsche

Claudia Nitsche ist Architektin, Lehrende und Forscherin der Architektur. Seit 2020 verfasst sie ihre Doktorarbeit im “History and Critical Thinking in Architecture” Programm der AA School of Architecture in London und unterrichtet im gleichnamigen Masterprogramm als Lehrassistentin von Dr. Marina Lathouri. Parallel dazu ist sie als akademische Mitarbeiterin am Lehrstuhl für Architektur- und Designgeschichte/Architekturtheorie an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste in Stuttgart tätig, von der sie 2015 ihr Masterstudium mit ihrer theoretischen Abschlussarbeit “Die Bauten des Gesundheitswesens 1990-2015 – Die Streuung der Programme” mit Auszeichnung abgeschlossen hat.

Lecture by Claudia Nitsche in the Haus der katholischen Kirche 25.04.2023

Feminist Perspectives on Spaces of Care

This lecture focuses on a spatial analysis of“care work”and investigates different spatial structures in relation to their cultural differences. Feminist theory and its demand for gender equality and payment for domestic and reproductive work are taken as the theoretical basis of this reflection.

With a comparative view, Nitsche examines floor plans from different periods, cultures, and religions to show how gender and class differences are manifested and transmitted in architecture. A special place within the domestic floor plan is the kitchen, which becomes the focal point of the discussion in the comparison of Iranian, Mexican, and German case studies and can lead to completely new ways of living according to approaches of contemporary feminist criticism.

The 30-minute lecture is supported by a PowerPoint presentation and does not require any special expertise. A discussion with the audience will follow.

insight: ist das Ausstellungsformat des Katholischen Bildungswerks Stuttgart in Kooperation mit dem Haus der Katholischen Kirche.

insight: möchte den Blick für spannende Fragestellungen der Bildenden Kunst öffnen, die an religiöse, soziale und gesellschaftliche Bezugspunkte anknüpfen und reizvolle Diskurse eröffnen. Wir agieren dabei kooperativ, interdisziplinär und lassen Experimente zu.

Kuratorium insight: Eva Dörr, Maria Dis, Florian Model, Ronald Kolb, Roland Weeger
Auswahl der Künstler*innen, Themen und Kooperationen von insight:

Ausführlich: www.insight-kunst.de
Kontakt und weitere Informationen: maria.dis@kbw-stuttgart.de 0711-7050603

insight:

would like to open the view for fascinating questions of the visual arts, which are linked to religious, social and societal points of reference and initiate exciting discourses.

insight:

Board of Trustees:

Eva Dörr, Florian Model, Ronald Kolb, Maria Dis, Roland Weeger